Les galeries nationales du Grand Palais accueillent l’exposition Design contre design, deux siècles de création et proposent un tour d’horizon du design autour de trois critères, la forme, le style et l’environnement tout en mettant à l’honneur trois oeuvres majeures.

N’y allons pas par quatre chemin, l’approche thématique constitue la majeure faiblesse de cette exposition. A priori, l’idée est plutôt bonne ; aborder les pièces exposées sous un angle précis. Ainsi, lorsque les formes sont abordées, on passe en revue une série de pièces sous le thème de la ligne, puis de la courbe, puis de l’informe. Même approche du côté des styles ou des environnements ou le biomorphisme végétal et animal sont mis à l’honneur. En soi, l’approche se veut didactique et met très bien en relation des créations pourtant très éloignées dans le temps. Malheureusement, en sortant les objets de leur contexte originel et en les associant à des oeuvres proches visuellement ou thématiquement mais éloignées sur un plan historique et contextuel, l’exposition appauvrit le propos. On voit très bien qui a pompé qui, mais on ne comprend pas nécessairement pourquoi, ni quelles évolutions marquent les cycles de création dont une part puise nécessairement dans un passé “référent”.

Malgré cet aspect (et le fait que l’expo se voit en une petite heure), les créations exposées sont superbes pour la majeure partie d’entre elles. L’exposition met l’accent sur trois oeuvres qualifiées de “monumentales”. Le “banc iceberg” de Zaha Hadid, la très médiatique et demandée architecte d’origine irakienne, brille par l’élégance de la réalisation et l’audace de la structure, à la fois informe et cohérente. Hadid est connue pour l’exhubérance de ses réalisations, celle-ci s’inscrit dans sa tradition personnelle.

Le “paysage fantastique” de Verner Panton, créé en 1970 est une pure merveille, un dépaysement sensoriel. Il faut replacer cette création dans un contexte où les univers virtuels n’existent qu’en rêve et où l’impact de l’expérience visuelle, tactile et sonore de cette oeuvre est encore plus fort qu’aujourd’hui.

La troisième oeuvre est certainement la plus médiatisée puisque son installation a demandé des travaux considérables, mais elle s’avère la plus décevante. La “womb house” (maison utérus) de l’Atelier van Lieshout déçoit, une fois passé l’effet de surprise. Si le postulat de retrouver une expérience foetale en dormant dans une structure en forme d’utérus peut séduire, la réalisation est immonde et les autres éléments constitutifs manquent cruellement d’imagination.

Presque chacun des autres pièces exposées mérite l’attention et c’est de façon totalement arbitraire que j’opère cette sélection d’oeuvres qui m’ont particulièrement plu :

- la “spiral chair” : designée par Henningsen en 1932, une merveille d’équilibre et de courbes.
- le radiateur de Laarman (2003), une sublime réalisation ornementale.
- le biomorphisme végétal par l’exemple, le “fauteuil rose“, parfaitement immonde et kitch, datant du milieu du XIXè siècle. Un de mes favoris !

J’ai également été frappé par deux très belle réalisations de Tord Boontje, Icarus light et Blossom Chandelier. J’aime particulièrement l’univers poétique et subtil de ce designer qui a envahi nombre d’intérieurs avec Garland light, distribué par Habitat en France depuis plusieurs années.

C’est précisément en regardant ces deux créations et en pensant à leur version commerciale qui pend dans mon salon, et en entendant plusieurs personnes se demander si le siège des guides et gardiens (la Panton Chair de Vitra) faisait également partie de l’expo que j’ai réalisé que cette exposition de design, comme tant d’autres avant elle, échouait à faire le lien entre la création et la vie de tous les jours. J’ai le sentiment que beaucoup de gens quittent une exposition comme celle-ci avec le sentiment d’avoir vu de l’inutile, beau au mieux, ou intéressant, alors que cette création inonde ensuite sous des formes retravaillées, édulcorées ou adaptées les marchés de l’habillement, du mobilier particulier ou professionel, de l’automobile et même les univers virtuels du web. Le siège des guides et gardiens de l’exposition en est le parfait exemple, et l’exposition qui se voulait didactique échoue à ouvrir ces perspectives.

Une exposition sauvée par la qualité des pièces mais qui tient d’avantage de l’inventaire que du parcours initiatique. Un peu dommage.

Le site officiel de l’expo
La page Wikipedia dédiée à Zaha Hadid
Le site internet de Tord Boontje

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This entry was posted on Mardi, octobre 23rd, 2007 at 15:18 and is filed under Actu, Faut bien s'occuper. You can follow any responses to this entry through the RSS 2.0 feed. You can leave a response, or trackback from your own site.