Donc loin de moi l’idée de vous donner des bons plans chèques-cadeaux ou de sortir le mètre-ruban pour prendre vos mensurations (on ne fait pas de fringues pour cet organe là, latex peut-être), je vais me contenter d’un rapide tour d’horizon musical de cette fin d’année (non, pas que de l’opéra !!!).

Pop-queens et icones gay

Vomi, chatte à l’air, crâne rasé, exhibitions avec Paris Hilton, kilos en trop, grossesses, l’ex future reine de la pop a connu bien des déboires, soigneusement médiatisés à grand renfort de robes trop courtes et d’oubli de culottes pour combler le vide intersidéral de sa production des dernières années.
Et elle revient avec un album au nom au moins autant autobiographie que prophétique, Blackout. Britney Spears n’a pas perdu sa voix. Bon, faut dire qu’elle ne l’avait jamais vraiment trouvée non plus. Elle minaude, souffle, gémit, on s’ennuie. Le paresseux “Gimme more” est à des années-lumière de l’irréprochable “Toxic” et constitue pourtant le clou de l’album, c’est dire…
En bande son pour une raclette-party ou une touze de nouvel an oui, à écouter attentivement ou une deuxième fois, non.

Ne vous laissez pas tromper par le look improbable de la diva australienne sur la couverture de son nouvel opus “X”, cet album est une réussite. Si le premier single de Kylie Minogue “Two hearts” tranche assez radicalement avec l’univers habituel de la miss, on retrouve avec délice les ambiances disco-pop qui ont fait le succès de la belle depuis son formidable “Spinning around” et l’inégalable “Can’t get you out of my head”. Les scissors sisters sont passés par là, ont composé une partie de l’album, ça se sent, c’est frais, ça bouge. A consommer, sans prétention, mais sans modération.

En bonus, à découvrir, le très beau DVD “White Diamond” qui contient l’intégrale de son concert “Homecoming” à Melbourne ainsi qu’un très beau documentaire réalisé par un journaliste qui l’a suivie pendant plusieurs semaines. Rassurant de voir qu’une artiste à la longévité aussi exceptionnelle est au moins aussi névrosée et angoissée que n’importe lequel d’entre nous, peut-être même plus…
Au passage, à peine deux ou trois minutes sont consacrées à Olivier Martinez, sans mention de la rupture qui aurait suivi. D’ailleurs, rupture ou pas rupture ? Les agitées de l’entrecuisse seront ravies, le bel éphèbe est a priori à nouveau libre. Perso, chez les Martinez, je préfère largement Alec (les habitués comprendront).

Et plein d’autres belles choses…

Michael Bublé, le petit prodige du jazz s’impose comme un chercheur de trésors musicaux qu’il déterre et ressuscite. Voix de velour, timbre superbe.
Son dernier album “Call me irresponsible” le confirme comme l’un des crooners des années 2000. Ca s’écoute avec délectation. Ca se regarde même, il est plutôt beau mec.

Quatre-heure-isable, voire plus.

Tarja Turunen, ancienne égérie du groupe metal Nightwish qui l’a tout simplement lourdée n’a pas tardé à se remettre de sa rupture contrainte et forcée avec le groupe où elle officiait depuis de longues années. “My Winter Storm” est un bonheur pour les oreilles. Rien de révolutionnaire musicalement, même si les arrangements sont très bien léchés, mais la voix lyrique de la Finlandaise reste unique dans le monde du métal. Le Choeur du Czech Film Orchestra and Choir qui l’accompagne fait un boulot remarquable.

Les grandes voix lyriques seraient-elles nordiques ? La Suédoise Nina Stemme montre dans ce superbe album d’airs et de lieder de Strauss toute l’étendue de sa voix taillée dans le roc. Un vrai grand soprano dramatique qui excellait déjà dans le répertoire wagnérien et trouve dans Strauss des incarnations à la mesure de son talent, en particulier une Salome hallucinante de folie et de violence.

Fans du grand répertoire allemand, jetez-vous dessus. Curieux, découvrez-le, néophytes lyriques, abstenez-vous, trop abrupt pour vos petites oreilles.

Pour les néophytes justement, voici LA perle ; Natasha Marsh. Bon, pour le moment, cette superbe créature enchaine les petits concerts et-horreur- les premières parties d’Il Divo. Néanmoins, elle rélève avec succès le défi de sortir un album plaisant et où elle pioche aussi bien dans le répertoire baroque (un superbe duo de Monteverdi) qu’italien (l’incontournable air de la Wally, très réussi d’ailleurs) que contemporain. La voix est ronde et claire. Elle ne va pas en rester là.

Et si la plus douée des Françaises, c’était elle ? Sandrine Piau est une artiste discrète et pourtant tellement talentueuse. Son album “Evocation” est une collection de lieders et de chansons de Strauss, Debussy, Schoenberg, Chausson, Koechlin et Zemlinsky, merveilleusement accompagné au piano par Susan Manoff. Intime, sensible, on est loin de l’incroyable virtuosité dont elle fait preuve chez Händel et Vivaldi ; l’artiste est ici conteuse à la voix de cristal. Foncez l’acheter.
Et si vraiment vous n’aimez pas, il fera un excellent disque de berceuse en sourdine pour vos chiards. Avec un peu de chance, ils auront du goût une fois adultes, eux…

Revival baroque oblige, les contre-ténors sont terriblement en vogue en ce moment. Souvenez-vous que le charmant Philippe Jaroussky a d’ailleurs obtenu une victoire de la musique classique. Surfant sur la vague initiée par Cecilia Bartoli il y a quelques années (il aurait tort de s’en priver), il sort ici en très bel album en hommage au castrat Carestini sous la baguette d’Emmanuelle Haïm.
Moins connu en France, mais tout aussi talentueux (peut-être même plus) et carrément bombasse, Max-Emmanuel Cencic s’attaque lui au répertoire rossinien et chante les rôles habituellement dévolus aux contraltos avec brio. J’veux bien qu’il me chante dans l’oreille lui, je ferais tout pour le remercier…

Côté stars, La Bartoli et La Dessay s’illustrent chacune par de nouvelles expérimentations musicales. On connait le goût de Cecilia Bartoli pour des répertoires en friches, elle confirme avec l’album “Maria” dédié à Maria Malibran, cantatrice du XIXe, s’illustrant dans un programme belcantiste habituellement dédié aux sopranos avec un brio tel qu’il n’est pas sans rappeler une autre Maria (Callas bien sûr) et montre, si besoin était, qu’il y a LA Bartoli… et les autres.
Natalie Dessay signe elle un programme plus conventionnel mais qui correspond à son évolution vers le répertoire italien. Ses fans seront ravis, ses détracteurs la maudiront et lui trouveront tous les défauts du monde comme d’habitude.

Parmi les inloupables déjà chroniqués sur ce blog :

- Back to black d’Amy Winehouse
- Hey Eugene de Pink Martini

Central Parl West, ou l’art de ne plus rien comprendre à l’action même si on ne s’éclipse que trente secondes pour aller pisser (techniquement, il en faut au moins quarante-cinq, mais j’écris trente, ça sonne mieux).

Alors, Stephanie est embauchée par Allen pour être la directrice de Communiqué, un magazine qu’il possède. Carrie, la belle-fille d’Allen y glande pour un salaire exorbitant. Allen ordonne à Stephanie de la virer. Il ne l’a pas fait lui même parce que Linda, sa femme, est la mère de Carrie et protège sa fille.

Stephanie mène la vie dure à Carrie qui se venge en séduisant Mark, le mari de Stephanie, avec qui elle finira par coucher avant de le larguer comme une vieille chaussette. Stephanie engage Rachel, une arriviste atroce pour couvrir l’actu mode sans savoir qu’elle est informatrice pour le Globe, un torchon à scandales. Tout le monde suit bieeeeen ?

Peter, le frère de Carrie, beau gosse trèc bcbg est convoité par Rachel, elle-même désirée par Gil, trader aux dents longues et meilleur ami de Peter. Mais le jeune homme craque pour une jeune roturière charmante qui est en fait une journaliste du Globe et pond un article abminable sur lui. Il tomberont quand même amoureux.

Nikki est la meilleure amie de Carrie et tient une galerie d’art. Elle est également la maitresse d’Allen, le mari de Linda, qui est la mère de Carrie et de Peter. Oui, je sais, c’est compliqué. Là, j’en étais déjà à mon troisième Martini ! Linda découvrira le pot au roses (non, pas ton poney Charlène, c’est une expression) et demandera le divorce, non sans qu’Allen mette un tueur à gages sur les rang pour flinguer Nikki (qui en réchappera).

Stephanie découvre que son mari a eu une liaison avec Carrie, fait que Rachel utilise pour tenter de doubler Stephanie partie en cure et prendre la tête du magazine, magazine qui sera racheté par Brock juste après la démission de Stephanie qui n’aura pas manqué d’humilier Rachel au passage, Brock qui entreprend de séduire Linda. Allen complote contre Brock en se rapprochant de Diana, l’ex-femme de Brock alors même que la fille de Brock est embauchée au magazine. Huitième vodka, je vais vomiiiiiiir !

Mark, l’ex mari de Stephanie entreprend de se venger de Carrie alors qu’Alex, la journaliste du Globe fait croire à Peter qu’elle est enceinte pour qu’il l’épouse, ce qu’il fera, le tout se terminant dans un bain de sang et Peter devra s’exiler au Chili pour fuir la justice. Après un séjour en hôpital psychiatrique, Carrie quitte NY pour la maison de campagne de sa mère ou Mark tentera de la zigouiller, c’est finalement lui qui se prendra une balle. Pendant ce temps, Diana, l’ex-femme de Brock épouse Allen, l’ex-mari de Linda qui a cédé toute sa fortune en échange d’une lettre de son fils exilé au Chili (c’était Allen qui avait organisé sa fuite), mais Allen meurt d’une crise cardiaque pendant la nuit de noce, faisant au passage de Diana sa seule héritière…

Bref… si vous voulez vous faire une alcoolémie chronique, on vous fait des copies des DVD, hips !

[Edit 16h57, le genérique en prime]

[Edit 19h09]

La mémorable scène de baston entre Diana (Raquel Welsh) et Linda (Lauren Hutton) totalement dans le style Dynasty.

La non moins mémorable confrontation entre Stephanie (Mariel Hemingway) et Carrie (Mädchen Amick)

N’y allons pas par quatre chemin, l’approche thématique constitue la majeure faiblesse de cette exposition. A priori, l’idée est plutôt bonne ; aborder les pièces exposées sous un angle précis. Ainsi, lorsque les formes sont abordées, on passe en revue une série de pièces sous le thème de la ligne, puis de la courbe, puis de l’informe. Même approche du côté des styles ou des environnements ou le biomorphisme végétal et animal sont mis à l’honneur. En soi, l’approche se veut didactique et met très bien en relation des créations pourtant très éloignées dans le temps. Malheureusement, en sortant les objets de leur contexte originel et en les associant à des oeuvres proches visuellement ou thématiquement mais éloignées sur un plan historique et contextuel, l’exposition appauvrit le propos. On voit très bien qui a pompé qui, mais on ne comprend pas nécessairement pourquoi, ni quelles évolutions marquent les cycles de création dont une part puise nécessairement dans un passé “référent”.

Malgré cet aspect (et le fait que l’expo se voit en une petite heure), les créations exposées sont superbes pour la majeure partie d’entre elles. L’exposition met l’accent sur trois oeuvres qualifiées de “monumentales”. Le “banc iceberg” de Zaha Hadid, la très médiatique et demandée architecte d’origine irakienne, brille par l’élégance de la réalisation et l’audace de la structure, à la fois informe et cohérente. Hadid est connue pour l’exhubérance de ses réalisations, celle-ci s’inscrit dans sa tradition personnelle.

Le “paysage fantastique” de Verner Panton, créé en 1970 est une pure merveille, un dépaysement sensoriel. Il faut replacer cette création dans un contexte où les univers virtuels n’existent qu’en rêve et où l’impact de l’expérience visuelle, tactile et sonore de cette oeuvre est encore plus fort qu’aujourd’hui.

La troisième oeuvre est certainement la plus médiatisée puisque son installation a demandé des travaux considérables, mais elle s’avère la plus décevante. La “womb house” (maison utérus) de l’Atelier van Lieshout déçoit, une fois passé l’effet de surprise. Si le postulat de retrouver une expérience foetale en dormant dans une structure en forme d’utérus peut séduire, la réalisation est immonde et les autres éléments constitutifs manquent cruellement d’imagination.

Presque chacun des autres pièces exposées mérite l’attention et c’est de façon totalement arbitraire que j’opère cette sélection d’oeuvres qui m’ont particulièrement plu :

- la “spiral chair” : designée par Henningsen en 1932, une merveille d’équilibre et de courbes.
- le radiateur de Laarman (2003), une sublime réalisation ornementale.
- le biomorphisme végétal par l’exemple, le “fauteuil rose“, parfaitement immonde et kitch, datant du milieu du XIXè siècle. Un de mes favoris !

J’ai également été frappé par deux très belle réalisations de Tord Boontje, Icarus light et Blossom Chandelier. J’aime particulièrement l’univers poétique et subtil de ce designer qui a envahi nombre d’intérieurs avec Garland light, distribué par Habitat en France depuis plusieurs années.

C’est précisément en regardant ces deux créations et en pensant à leur version commerciale qui pend dans mon salon, et en entendant plusieurs personnes se demander si le siège des guides et gardiens (la Panton Chair de Vitra) faisait également partie de l’expo que j’ai réalisé que cette exposition de design, comme tant d’autres avant elle, échouait à faire le lien entre la création et la vie de tous les jours. J’ai le sentiment que beaucoup de gens quittent une exposition comme celle-ci avec le sentiment d’avoir vu de l’inutile, beau au mieux, ou intéressant, alors que cette création inonde ensuite sous des formes retravaillées, édulcorées ou adaptées les marchés de l’habillement, du mobilier particulier ou professionel, de l’automobile et même les univers virtuels du web. Le siège des guides et gardiens de l’exposition en est le parfait exemple, et l’exposition qui se voulait didactique échoue à ouvrir ces perspectives.

Une exposition sauvée par la qualité des pièces mais qui tient d’avantage de l’inventaire que du parcours initiatique. Un peu dommage.

Le site officiel de l’expo
La page Wikipedia dédiée à Zaha Hadid
Le site internet de Tord Boontje

She’s back !
Après les sales coupes de cheveux, les tubes sirupeux et deux ans de sitcom dans le rôle de Charlene Mitchell dans Neighbours dans les années 80, le passage à vide des années 90 (avec une mémorable participation au film Street Fighter dans le rôle de Cammy), le retour fulgurant et étincelant en 2000 avec “Spinning around” prolongé en 2001 par l’inégalable “Can’t get you out of my head”, le look Brigitte Bardot franchement loupé et un énigmatique cancer du sein, Kylie revient avec un nouveau single, “2 Hearts” et bientôt un nouvel album.

Le clip est très soigné, le look Marylin plutôt réussi. Enjoy.

Vous le savez, qu’il s’agisse de mes trois chroniqueuses de choc ou de moi-même, nous sommes des fans de tennis féminin. Charlène vient de me dénicher une perle d’article sur le sujet, Etat des lieux du tennis féminin, rudement bien écrit, et je suis plutôt d’accord dans l’analyse.

Plus perso, ma chère Stella va s’exiler très bientôt en Italie où elle donnera naissance à un petit bout de chou. Bien entendu, elle a son blog pour tout raconter. J’espère qu’elle me fera le plaisir d’une note ici de temps à autre.

Fans de mobiliers et de déco, ne passez pas à côté de Milk, THE nouvelle prouesse du design scandinave (danois pour être précis), avec des tas de petits détails intelligents, utiles ou ludiques, histoire de voir qu’une table peut être plus qu’une table.

Enfin, un petit appel aux Strasbourgeois à boycotter “les monologues du vagin” en représentation unique à Strasbourg. Depuis le temps que je rêvais d’y assister, je crois que le voir présenté par Flavie Flamand est contraire à l’idée que je me fais de l’ouvrage.

Figurez-vous qu’en arrivant à la gare de l’Est ce soir (j’avais prévu de passer la soirée chez Tonton Ramelan , hitoire de lui donner un petit coup de main au resto thaï), je suis tombée sur cet étrange flyer !

C’est bizarre, je ne savais pas que Juju s’était lancé dans les spectacles de pétomanie. Bon, la bonne nouvelle, c’est qu’avec le contrôle abdominal que ça requiert, il va finir par les avoir, ses foutues tablettes de chocolat et arrêtera de nous les briser avec son bide !!!

Non, vraiment, ce qui me rend furieuse, c’est qu’une fois encore, ces deux morues de Charlène et Queeny organisent un spectacle SANS moi ! Moi qui suis une vraie show-girl.

Bon, je file en parler à Juju, il aura sûrement un rôle pour moi !!! Y’a intérêt, sinon ça va barder ! Si la black fait des pirouettes en montrant sa moule toute sèche et que l’autre remue son silicone, hors de question que je ne sois pas de la partie !!!

L’histoire est vraiment très touchante, au sens qu’on la vit au travers des yeux de la petite fille qui devient adolescente puis adulte dans un pays qui vit de profondes mutations. On s’attache rapidement aux protagonistes de l’histoire doublés par une jolie brochette d’acteurs, évoluant dans un univers graphique formidable et très fidèle à l’esprit de la bande dessinée. J’ai particulièrement craqué sur le personnage de la grand-mère, à la fois vieille sage et femme moderne, sans illusion sur le passé ou le futur, mais sincère, juste et intègre.

Les passages les plus drôles suivent des scènes très dures qui rappellent sans arrêt l’état d’urgence en Iran mais montrent aussi le quotidien d’une population où nombre ne sont ni fanatiques religieux ni mélancoliques de la période du Shah mais tentent tout simplement de vivre dans un environnement des plus difficiles, rappelant au passage à quelle vitesse les systèmes politiques et sociaux peuvent être bouleversés, rarement pour le meilleur. Si vous ne devez voir qu’un seul film ces temps-ci, faites en sorte que ce soit celui-là, car il le vaut vraiment.

Bien sûr, il y a eu de superbes échanges et voir un match en live procure une sensation différente de celle qu’on peut avoir en le regardant à la télé (le court paraît beaucoup plus petit), mais l’ensemble a laissé un arrière-goût pour le moins amer. Amélie était loin de son meilleur niveau face à une joueuse tenace qui ramenait tout. Mauresmo alternait le pire et le meilleur, entre fautes directes catastrophiques et coups gagnants splendides. L’Espagnole, classée aux alentours de la trentième place a eu le mérite de jouer son meilleur tennis face à une ex-numéro un pas dans un grand jour. Le match s’est joué à pas grand chose, hélas en faveur de l’Espagnole.

Roland Garros commence la semaine prochaine, mais je ne donne pas cher de ses chances, la Française revient d’une opération et manque visiblement de pratique. En l’absence d’Hingis, blessée, de Clijsters, retraitée et face à l’armée de joueuses russes souvent peu à l’aise sur terre battue, le seul véritable obstacle vers un quatrième titre de la Belge Hénin sera Serena Williams en quarts, à condition qu’elle arrive jusque là…

Bon, vu qu’il fait grand soleil et que je n’ai aucune envie de me coltiner une insolation, je plaide pour un 6-1 6-2 en 55 minutes. Mais bon, on connait notre Amélie nationale…

De face, notez au passage que le ventre du Roméo est parfaitement plat et musclé.

De profil. Notez que le paquet est parfaitement… rempli

Oui, je sais, je ressemble à Joseph Fiennes. En un peu mieux…

Jurant de se venger, Jacquou va grandir et s’épanouir sous la protection du bon curé Bonal qui le recueille. Grâce à des amis sûrs et à Lina, une jeune fille patiente et lumineuse, il deviendra en quelques années un jeune homme déterminé et séduisant. Il saura transformer son désir de vengeance en un combat contre l’injustice, et prouver qu’un simple croquant n’est pas dénué de grandeur.

13 ans après l’échec retentissant de son premier long métrage Giorgino, Laurent Boutonnat, plus connu pour être le producteur de Mylène Farmer que pour sa production cinématographique, récidive avec ce film tiré du roman éponyme de 1897 d’Eugène Le Roy.

Un très beau clip de 2h30 ?

Dès les premières images du film, on reconnait immédiatement le style Boutonnat familier aux fans des clips de Mylène Farmer ; plans hyper travaillés, souci visuel permanent, qualités graphiques indéniables, beauté des décors. A plusieurs reprises dans le film, on a l’impression de regarder l’intégrale des clips de Mylène tant les atmosphères paraissent familières, pour le meilleur et pour le pire. La musique, également de la main de Laurent Boutonnat, vient encore renforcer cette impression. Les uns crieront au génie, les autres auront une sensation de déjà vu. A noter que la chanson “Devant soi” interprétée par Mylène herself est très réussie et digne des grandes années de la chanteuse.

Au-delà de cette impression, le film est d’une qualité plus qu’honorable. L’histoire est poignante et vraiment très bien mise en image. On souffre avec le personnage, rien n’est épargné au spectateur. La très jolie brochette d’acteurs y est pour beaucoup, Gaspard Ulliel, Techky Karyo, Jocelyn Quivrin, Albert Dupontel, Judith Davis, tous sont excellents dans leurs rôles. A noter que le film se déroule en deux parties, l’une ou le héros est enfant, l’autre où il est adulte, mettant en lumière de jeunes talents exceptionnels. A noter aussi la présence du magnifique Malik Zidi que j’aurais volontiers ramené chez moi ! Malik, si tu lis ça, mon mail est dans l’onglet “contact”.

Certaines scènes sont à couper le souffle, en particulier celle du bal, magistrale et celle du puits, cauchemardesque. La plupart sont chargées de symboles, en particulier sous la forme d’animaux dont la présence ne se justifie que par cette fonction symbolique dont Boutonnat a fait sa signature. Du loup à l’araignée en passant par les corbeaux et la chouette, le réalisateur a joué au petit poucet avec une ménagerie dont la présence, certes esthétique, ne sert en rien la narration.

Verdict ?

Un bon film, pas inoubliable, mais de très bonne facture, remarquablement mis en scène, évitant les longueurs insupportables d’un Giorgino, porté par une brochette d’acteurs talentueux et servi par une belle histoire. A voir.

Le site officiel du film